KaviCom.ru интернет-портал Старого Оскола

 

Воин, встречающий публику и охраняющий экспозицию

 

Потому рекомендую сходить на выставку японской гравюры 19-го века, открывшейся в художественном музее 25 апреля. Когда я услышал о том, что такая выставка будет иметь место, очень удивился. Когда узнал, что ее выставляет житель нашего города, удивился вдвойне. Где мы и где Япония? Но все оказалось чистейшей правдой.

 

 

 

Японская гравюра, выполненная ксилографией – древнейшей техникой гравирования по дереву или оттиску на рисовой бумаге. На выставке экспонируется коллекция Василия Починкова, более 30 черно-белых и цветных гравюр. Он получил их в наследство от деда, интересовавшегося Японией и ее искусством. Кроме гравюр в витринах, под стеклом выложены старинные японские книги и стоят куклы в традиционных японских костюмах.

 

 

 

 

Скромный подарок Василию Починкову от сотрудников музея

 

 

 

 

Основоположником японской гравюры укиё-э считается Хисикава Моронобу (ок.1618-1694), первым создавший не только книжные иллюстрации, но и станковые произведения. Гравюра ХVII - первой половины XVIII века в основном была черно-белой, но с начала XVIII века, для разнообразия, их стали раскрашивать от руки - сначала одним, затем двумя и тремя цветами. В это время складывается круг сюжетов, формируются жанры.

 

 

Триптих самурайских побед

Любимыми темами художников были самураи с их подвигами, актеры театра «Кабуки», (жанр якуся-э), прекрасные дамы, обычно куртизанки и гейши (жанр бидзин-га), сцены из театральных постановок, эротические сцены (сюнга - букв. перевод "весенние картинки"), сцены любования прекрасными природными явлениями, праздники, бытовые и криминальные сцены.

 

 

Гравюру создавали несколько человек, но автором считался художник, ставивший свою подпись на готовом произведении. Эскизы при этом не сохранялись. Каждый вид искусства имел свое название. В экспозиции выставлены гравюры жанра укиё-э, буквально «Мир скорби». Это первый вариант перевода. Затем люди поняли, что надо жить и радоваться жизни, и термины стали переводить по-другому «Проплывающий мимо картины».  В музее мы увидим гравюры двух последователей школы Утагава (река песен), японской классической гравюры: Утагава Куниеси и Утагава Кунисато.

 

 

 

 

 

Японское искусство и его необычность вызывали интерес у европейских художников, а некоторых даже вдохновляли на поиски новых композиций. Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Эдуард Манэ, писатель Эмиль Золя коллекционировали гравюры. Интересно, что сами японцы не считали их особо ценными, и много их попало за границу в Европу и Америку. У нас, в России самое большое собрание находится в Эрмитаже, более 2000 гравюр, в Государственном музе им. Пушкина – более 1500, есть они в Музее народов Востока и Кунсткамере.

 

 

Выставка работает до конца мая.

 

Тем, кто интересуется японской гравюрой, рекомендую один из сайтов:

http://www.artexpo24.ru/articles/yaponskaya_gravyura.html

 

Фото автора. Передать гравюру, находящуюся под стеклом, посредством фото, дохлый номер. Лучше смотреть «живьем».

 

Sablon, для Кавикома