10 альбомов, повлиявших на современную музыку

2 марта 2015, 08:35, motorazor

Сегодняшняя десятка не совсем обычная, посвящена она будет музыке и не просто музыке, а конкретным альбомам, которые, так или иначе, явились прототипом для многих стилей и направлений в современной музыке, той музыке, которую мы слышим сейчас. Я очень серьезно подошел к выбору альбомов, подошел на основании своего опыта и многих сотен часов прослушивания. Подошел, основываясь не только на своем мнении и вкусе, но и прислушиваясь к мнению музыкальных критиков, изданий и признаний самих музыкантов. Признаюсь, очень не просто было отказаться от общепринятых клише. Не просто было не помещать сюда Beatles и Rolling Stones. Безусловно - это величины неоспоримые, но не о них сегодня речь. Предлагаю вам ознакомиться с этим списком. Если у вас будет чем его дополнить, с удовольствием выслушаю.

1. Little Richard. Here’s Little Richard (1957)

Этот дядька придумал рок и этим все сказано. Во многом, именно ему мы должны быть благодарны за то многообразие музыкальных стилей и направлений, которые имеем сейчас. Находясь у истоков, он не мог знать, какую создал бомбу и какой механизм запустил. На самом деле, представленный альбом – это всего лишь самый успешный коммерческий альбом. Ценен не он, а все то раннее творчество музыканта, в котором он заложил основы рок музыки. Скажем ему спасибо и пойдем дальше.

2. MC5 (Motor City 5) Kick Out The Jams (1969).

Я не знаю, как бы развивалась современная музыка без этого альбома, записанного во время живого выступления колектива. Но именно этот альбом явился предтечей всего современного альтернативного рока, этот альбом первый и самый яркий и точный прототип панка, хардрока, инди, стоунера и прочих шумных гитарных направлений. Именно они, а не Sex Pistols начали играть панк, по сути, заложив азы стиля, именно они, а не Black Sabbath , создали плацдарм для все современной тяжелой музыки, при этом, играя ее с невероятной легкостью. Энергетика гаражного рока, вплетенная в панковскую прямолинейность с шумными гитарами и цепкими мелодиям, тогда в 69, они остались непонятым. Слишком много драйва, перегруза, фанковых барабанов, грязного вокала. Когда слушаешь этот альбом, не верится, что он записан в далеком 69. Никто не играл так, еще как минимум долгих 10 лет. Никогда после, музыкантам этой группы так и не удалось создать ничего даже приблизительного. Это был триумф, раскрыть который, удалось лишь через десятилетия.

3. Led Zeppelin. II (1969)

Наверное, в этом году в воздух витало что-то особенное , огромное количество музыкантов выпускали свои шедевры, перечислить всех, не хватит пальцев ни на руках, ни на ногах. Однако, наряду с MC5, еще одна группа заявила о себе и заявила так, что до сих пор является эталоном стиля, импровизации, качества, непредсказуемости, драйва и эстетики. Любой альбом Led Zeppelin – это шедевр, но именно альбом 69 года, считаю самым значимым. Именно он явился своеобразной точкой опоры для многих знаменитых, в последствии, групп. В нем идеально все - подбор композиций, техника исполнения, стилистика и звучание. Именно такое звучание и сейчас является эталонным. Слышно каждый нюанс, проработана каждая нота, но при прослушивании альбома не покидает чувство, что записан он в какой-то невероятной импровизационной манере. Конечно, у группы будут еще великие альбомы, повлиявшие на развитие музыки,как не вспомнить альбом- IV или, совершенно изумительный Physical Graffiti. Но альбом под скромной цифрой II, именно тот, к которому возвращаешься постоянно, находя там вдохновения для любых стилей рок музыки, от хардкрока и блюза, до джаз-рока, инди, нойза и авангарда. Ну, а кто не слышал Whole Lotta Love, тот многое пропустил.

4. Can. Ege Bamyasi (1972)

Группа CAN в нашей стране не так известна, как того заслуживает. Эта группа стояла у истоков многих современных стилей, от электронной музыки, до пост-рока, фанк-рока, джаз-рока, спейс-рока, эмбиента. Критики же, называют их стиль – краут-рок, и считают, что именно эта группа его и создала, пусть так. В композициях группы, можно услышать элементы практически всех современных стилей. Причем, все это настолько тонко вписано в общую идею, что поражаешься недюжинной фантазии музыкантов. Насколько точно, в пределах одной композиции, они могли выразить музыкальную мысль. Музыка группы – это постоянный эксперимент и поиски, как идей, так и звуков и с этими задачами парни справляются на твердую пятерку. Композиции не подчиняются никакой логике, ни женской, ни мужской. Нет привычных куплетов-припевов, сплошное экспериментаторство , но экспериментаторство чертовски мелодичное. Группа не слушается архаично и сейчас, альбом - словно только что вышел из студии.

5. Pink Floyd. Wish You Were Here ( 1975)

Про этих музыкантов глупо говорить, их нужно слушать. Да и сказано все без меня, я лишь позволю себе свое наблюдение. По сути, создав такое направление, как спейс-рок и психоделию, именно в этом альбоме - группа полностью раскрыла все составляющие этих стилей. Конечно, «Обратная сторона луны», наверное, более сбалансирован, может быть, даже более прогрессивен. Но многие группы находили вдохновение для творчества именно в песне Shine On You Crazy Diamond с альбома 1975 года. По истине, если бы Pink Floyd записал только эту песню, они бы уже изменили музыкальный мир.

6. Boney M. Take The Heat Off Me (1976)

Daddy cool. Есть такие люди, кто не слышал эту песню? Я думаю найти таковых очень сложно. Этот альбом стоит у истоков всей танцевальной музыки. Всей. От диско и Евроденса, до r’nb. Все что мы слышим сейчас - это лишь интерпретация того, что придумали Boney M в середине семидесятых. Четкий ритм, цепкие мелодии, рафинированный бас, мужской и женский вокал. Даже сейчас, слушая некоторые вещи этой группы, ноги сами несутся в пляс. Лучший альбом в танцевальной музыке, всех времен.

7. Sex Pistols. Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977)

Я вам сразу говорю, если вы не слышали этот альбом и не слушайте, ибо в отличие от всего, что было представлен в статье ранее, слушать тут нечего. И это факт, с которым не поспоришь. Как и не поспоришь с тем фактом, что это величайший альбом. Конечно, там есть несколько цепких песен и рифов, но велик он не этим, а тем, что выход этого альбома дал толчок для развития рок музыки, пуская ее по новому неисследованному витку, в котором можно все, можно даже не уметь хорошо петь и играть на инструментах. Можно связывать все стили и направления, не стесняясь в средствах. Связыватьв такой узел, который не распутать при всем желании. Недаром, многие величайшие группы, начинали играть как Sex Pistols и лишь потом, находили свое лицо и стиль. Чистый панк умер, умер так по настоящему и не родившись, но элементы этого стиля мы можем слышать даже в веселеньких песенках Робби Вильямса и Джамираквай.

К сожалению, восьмидесятые годы в музыкальном плане оказались гораздо слабее, чем предшествующие им 60-ые и 70-ые. Конечно, и там было рождение звезд и там были свои герои, но как бы там не было, ничего по истине мощного создать не удалось. Но начались девяностые и пришла она -

8. Nirvana. Nevermind (1991)

Об этом альбоме написано столько, что впору издавать книгу, я лишь скажу, что мир вновь взорвался. Взорвался не только в музыке, но и в одежде и в культуре. Словно вернулись шестидесятые. С их протестом и желанием удивлять. Гранж вспыхнул. Вспыхнул ярко, зажег своим пламенем, испепелил, вывернул наизнанку и умер. Умер, оставив после себя огромный пласт музыкальных идей, направлений, групп и разочарований. В этом альбоме все идеально, усталый и истеричного вокал, четкая ритм секция, грязные гитары. Я обожаю этот альбом, за то, что он сломал тихую жизнь. Конечно, в то время вышло куча альбомов, которые сами собой явились эталоном и предметом для подражание –это и "Angel Dust" великих Faith No More и "Badmotherfinger" – Soundgarden и "Downward spiral" отца современного индастриела Трента Резнора с его проектом Nine inch Nails и мой любимый и совершенно недооцененный, но от этого не менее притягательный и авангардный - "Stigma", группы EMF . Но именно Nevermaind - не просто велик, он гениален. И именно поэтому он здесь. Стоит отметить, что гранж заложил основу и брит-попу и дископанку, и прочим музыкальным течениям, с которыми мы знакомы сейчас. И все это стало возможным с подачи этих ребят из города Сиэтла.

9.Underworld. Second Toughest In The Infants (1996)

Вновь настал черед электронной музыки. Этот гениальный альбом, я считаю лучшим электронным альбомом за все времена. Ничего более яркого, тонкого, глубокого в этом жанре, я не слышал и боюсь, уже не услышу. Альбом цепляет с первой секунды, завораживает и не отпускает до конца, он словно живет внутри с твоим собственным ритмом, с твоим жизненным циклом. Он необычен во всем, начиная от длины композиций и заканчивая нелогичным построением, близким к импровизации.Особняком стоит гипнотический вокал, местами чистый , местами с индустриальными обработками. Несмотря на это, везде прослеживается четкий ритм, склонный к изменчивости. Музыка словно рождается в глубинах земли, рвется на воздух и вновь погружается к истокам. И хотя этот альбом относится к электронной музыке, записан он музыкантами, игравшими до этого пост-панк. Отсюда, совершенно не диджейский подход к композициям. Задав этим альбомом высочайшую планку в электронной музыке, они, по сути, убили ее. Никто больше, даже не пытался взять высоту, которую покорили гениальные англичане.

10.Radiohead. Hail to the Thief (2003)

Пожалуй – это единственная группа современности, которая двигает вперед музыку. Великие экспериментаторы, словно выпрыгнув из благодатных семидесятых, творят именно сейчас. Не создавая стадионные хиты, они умудряются собирать стадионы. Совершенно наплевав на коммерческий подход к музыке, зарабатывают миллионы. Этот альбом - тонкий сплав электронной и гитарной музыки, щемящий, пронизывающий, невероятно грустный и глубокий. Альбом очень личный и непростой для прослушивания. Но если вы расслушаете –он станет любимейшим альбомом. В такой музыке, хочется черпать вдохновение, ее хочется пережить. Radiohead ни на кого не похожи, они варятся в своем соку и создают свой мир и этот альбом, по праву, может занять место в этой десятке.

Что ж, я закончил, конечно альбомов, так или иначе повлиявших на музыку многим больше десяти, да и у каждого человека свои вкусы и потребности и своя десятка и вы вправе не согласиться с этим списком. Это - не истина в последней инстанции, но мне очень бы хотелось, чтобы каждый прочитавший, оценил эти 10 альбомов, прослушав их, впитав их дух, эпоху, энергию.

Motorazor, для kavicom. Лучшая музыка - это тишина.

Добавить комментарий

-1

Просмотров 1854 Комментариев 52

Комментарии (52)

2 марта 2015, 09:09 #

А как же Deep Purple "In Rock"? Тоже веха.

-1

2 марта 2015, 09:22 #

Согласен, перечислить все нужно писать диссертацию. Уже закончив статью, я лег спать и к своему стыду вспомнил что есть ещё Иисус Христос - суперзвезда Эндрю Ллойда Вебера. Пожалуй именно этот альбом является лучшим музыкальным произведением двадцатого века. В нем настолько тонко соединен рок и классика, что не понимаешь где начинается одно и заканчивается другое. Сам Вебер написал его в совсем юном возрасте. И по его же признанию никогда больше не смог приблизится в своих работах к тому уровню. Многие музыканты по праву считают этот альбом самым влиятельным за всю историю музыки. Этот альбом сделал рок не просто музыкой для ног, он сделал рок серьёзной глубокой музыкой, открыв его тем людям, которые считали рок не серьёзной забавой для подростков.написано произведение в 1970 году.

	Куплю кабель/провод различных сечений
10 000 000 руб.

	Покупаем насосы НПл 12,5/12,5/16, Г-11/24
8 000 руб.

KaviCom.ru интернет-портал Старого Оскола

10 альбомов, повлиявших на современную музыку

Комментировать публикацию

Гости не могут оставлять комментарии

Вход на сайт

Объявления

Разделы

Инфо

Услуги